要說確切什麼時候開始喜歡上，

大概從約莫五歲，是從那個始終待在乏味蒼白病房的日子開始。

躺著對天花花版發呆、坐著就是讓醫生檢查、護士打針，這種歲月，真的很無聊也很憂愁，直到發現原來一個兒童能獨立打發時間的方式：只有畫畫自娛娛人的時候簡直是種救贖。憑著一支筆一張餐巾紙，過Ｘ光機也不會被阻止那種簡便（誤），這種解決“閒到發慌”又能“不打擾父母或其他大人”的技能便伴隨了我此生。

成為專業技能的無奈

在高中以前，我過得還挺自在也挺自大的，叛逆的自大狂剛好是我國中時期的匾額吧。

不愛讀書（事實上腦袋也不是太好）卻好高騖遠的我，選擇進入最有名的美術職業學校。但身為九年一貫的鄉下書生，上京趕考後瞬間分發到書院之後，才會知道原來這個市場競爭激烈的驚人～更何況後來我又把自己塞去了另一間等級更高的書院，同儕與狂妄我的自己高下立分，落差感無法言喻⋯⋯

當我發現畫畫可以延伸成廣似海的各種職業後，突然對自己從小到大的選擇產生諸多質疑與考驗。同時我也發現自己對所有相關的產業產生了各種濃烈的興趣：除了繪畫，到手作、木雕、版畫、絹印、設計、翻模、金工、動畫、織品、時尚、教育、遊戲設計以及策展通通無一放過，但通通沾了一點的結果卻是讓人無奈的結果⋯⋯我只有一個人，想要觸碰各種有趣的事物，回頭看看卻像多頭馬車，從頭到尾原地踏步啊⋯⋯。

掙扎與迷失

雷諾瓦曾言：這世界已經夠灰暗了，畫作何嘗不能是美的呢？
而我的作品被新藝術時期的風格影響至深，也因為熱愛著西方文化（也有人說是媚外情愫），

總總原因使然，常常被大學時期的教授一句繫耳之言所矛盾著。

我開始掙扎於「何謂台灣風格」、「什麼是本土文化」，又什麼是他國文化之間擺盪著，

始終還沒找到答案。

未來與期望

在這幾年的翻滾之下，我開始對本島產生一些無奈與憐惜之心，總認為自己的創作愧對於這塊地，我期望能用自己的美感視角以及女性本質，為這片灰濛濛的小島注入一點點花蕊。文化與人，歷史與未來，都應該是悠悠地放在內心裡的。關於曾今排斥的我，也許是愧疚使然、亦或許是無知造成。我想重新打開一些感官去體會這些存在於此的光明與幽暗。那都是過程。

明確的來說， 成長過程中被無論西洋或日本文化撞擊之下，“雜揉”也是臺灣風格的一種面貌。